Зашто ти треба развити музички укус? Поставио сам себи ово питање и дуго времена нисам нашао одговор који би био довољно увјерљив да бих му посветио цијели чланак.
Чинило ми се да је богат музички укус потребан само да бих себе сматрао префињенијом особом од других или да изненадим суговорнике својим богатим знањем из области музике. Ти циљеви свакако нису достојни да им се посвети читав текст.
Али онда сам схватио да развој укуса такође има своје значење. О овоме ћемо говорити у овом чланку. Такође ћу рећи како слушати музику. А за оне који су заинтересовани, на крају чланка ћу дати кратак преглед ваше омиљене музике. Можда ће вам овај преглед помоћи да пронађете нове занимљиве уметнике и занимљиве музичке трендове.
Нове везе
Као што сам написао у првом чланку циклуса “како ми је музика помогла да се носим са депресијом”, када сам била депресивна, нови и непознати музички правци помогли су ми да превазиђем старе навике и научим много о себи. Тада сам почео да активно слушам музику коју никада нисам разумела, покушавајући да схватим њену хармонију, да проширим границе свог укуса.
Али зашто сам иначе почела да волим музику коју никада нисам волела? То се догодило, не само зато што сам постао мирнији и елиминисао уобичајене обрасце менталних реакција. У сваком случају, свака нова музика која превазилази границе традиција у којима смо били одгајани и који су обликовали наш укус, слушање је тешко и необично. Само зато што је то заиста нешто ново за нас.
И убеђен сам да када почнемо да разумемо неку нову музику за нас, нешто у нашем мозгу се поново гради. Пре него што мало дете почне да схвата односе на овом свету, он мора да формира нове везе у размишљању. На први поглед, може му се чинити да нема корелације између чињенице да је тата престао да ради и чињенице да је мама продала свој крзнени капут. Али онда, он учи нове ствари. И на месту поремећаја појављује се читава слика, уткана од узрока и последица.
Исто тако, постоји укус за одређени део музике: хармонија и ред долазе на место привидног хаоса. На пример, ранији јазз ми је изгледао као нека врста импровизационе каше. Али, током времена, када сам се упознала са овим трендовима, почела сам да чујем логику и лепоту ове музике. И постало ми је очигледно да је дошло до промена у мом мозгу, формиране су нове везе, што ми је омогућило да видим неки музички смисао где га раније нисам видео.
Нажалост, не могу да подржим ову изјаву са било каквим научним референцама, али мислим да нисам грешио против истине. Како нас развој нових веза у мозгу не доводи до тога да почнемо да опажамо оно што раније нисмо могли да опажамо?
То ме доводи до одговора на питање зашто развијати музички укус. То је неопходно да би се проширио наш спектар емоција, да нас одушеви открићем нових осећања и сензација, непознатих нама, да уништимо уобичајене обрасце перцепције. Када сам почео да проучавам нове музичке правце за мене, осетио сам да ми се отвара читав нови свет звукова. А за мене је то била нека врста изазова: да ли ћу моћи да пронађем оно што су други пронашли, да чујем шта ми је раније било недоступно?
Развој музичког укуса обогаћује наш унутрашњи свет и осећај лепоте!
Пре него што почнем да говорим о развоју укуса, желим да вас упозорим да то није неопходно да бисте добили осећај супериорности над онима који су софистициранији у музици од вас. Окус за изузетну музику не чини вас бољим и паметнијим од оних који не слушају такву музику. Укус није разлог снобизма и презира!
О развоју укуса
Развој музичког укуса није сложена наука, али још увек постоје одређена правила. Почетак је прилично једноставан и очигледан. Само узми музику коју никад ниси разумела и почни је слушати.
Како то урадити? Није тако тешко. Интернет је препун рејтинга "100 најбољих електронских албума" или "100 великих дјела класичне музике", "500 најбољих албума према Роллинг Стонеу". (Или користите друштвену мрежу Ласт.фм, ово је врло згодно). Друго, нема ничег лошег у ослањању на укус критичара док се не формира, и треће, то ће дати прилику да се упозна са универзално признатим ремек-делима светске музике.
Купите (или преузмите) албум и одвојите време да га послушате.
Када слушате музику, покушајте само да слушате музику, а не да радите нешто друго. Разумем да су многи од вас навикли да свирају музичке композиције у позадини, радећи нешто друго паралелно. Али сада покушајте да поступите супротно утврђеним навикама.
Издвојите сат времена (просечан просјечни албум) и посветите овај сат музици. Слушајте снимак (албум, компилацију, итд.) Од почетка до краја, без преласка на било шта друго. Следите следећа правила, они ће вас научити много, а не само у области перцепције уметничке форме о којој се говори у овом чланку.
Правила за слушање музике
Правило 1 - Будите стрпљиви
Уверавам вас да ће слушање краја албума бити веома тешко. Могуће је да ћете, у почетку, мало волети музику, али после неког времена досадићете. А онда ћете почети да осећате да губите време, јер сте могли да урадите нешто друго. Хоћете да устанете и почнете нешто да радите. Али узмите си времена, пустите албум да свира до краја. Не губите вријеме, опуштате се и опуштате. Можете да издвојите најмање један сат недељно за ову активност.
То ће вас научити стрпљењу, концентрацији и олакшати стрес.
Правило 2 - ослободите се очекивања
Понекад нам се чини да одређени део музичке уметности треба да донесе одређене сензације. На пример, очекујемо да ће мирна, глатка, опкољавајућа музика почети да рађа слике космоса у нама, а класично дело ће пробудити слике антике у нашој машти. Понекад ћемо само чекати на одређене емоције, јер их наш ум повезује са музиком.
Али покушајте да прихватите оно што јесте, а не да упоредите своја осећања са оним што би требало да буде. Ваше емоције и осећања су оно што су у датом тренутку. Реч "мора" се уопште не односи на њих.
Ако стално чекате нешто специфично, ваш ум ће почети да брине када види да очекивања не одговарају стварности, а то ће увелико ометати процес. На пример, слушаћете један од највећих, према критикама, албума на Земљи, који су ценили милиони људи. Али приметићете да не осећате ништа, музика ће вам изгледати досадно. Почећете да размишљате: "нешто није у реду са мном" или "зашто сада не могу да уживам."
Уместо тога, само се опустите, нека осјећаји буду оно што јесу. Чак и ако ништа не доживљавате, прихватите и то. Највероватније не долази све од првог пута. Требало ми је доста времена да слушам одређене албуме пре него што су постали моји фаворити. И можда, заиста, ова музика није за вас. Рекао сам да је укус ништа више од навике, али нисам рекао да апсолутно морате да волите све.
Овакав приступ ће вас научити да прихватите своје емоције онакве какве јесу и да не доживљавате фрустрације због чињенице да се ваша очекивања не подударају са реалношћу.
Правило 3 - не означи
Када не добијете очекивано задовољство од композиције, почети ћете да размишљате: "Једноставно ми се не свиђа овај стил", "Не волим женски вокал", "ова музика је претешка / једноставна / мрачна / досадна за мене", “претходни албум није био ништа а ова је једноставна. "
Отарасите се брзих судова и само слушајте. Давно сам дошао до закључка да практично у било којој музици од лаганог јазза до метала може постојати његова властита лепота, само сваки стил изражава то другачије. Навикавамо се на одређене музичке жанрове и не прихватамо друге: не слушамо хип-хоп, јер нам се чини да једноставно нисмо у могућности да ценимо брз рецитатив. Или не волимо хард роцк, јер не волимо звук гитара и све ове естетике са дугом косом и црним костимима.
Али не одсеците раме и генерализујте. Сваки музички стил има своје нуггетове, без обзира да ли држе гитару, виолину или се закључавају у студију окружену музичком опремом. Музичке идеје се мењају из године у годину, појављују се нови жанрови, а стари нестану. Ове ствари су привремене. Покушајте да видите иза ових ствари нешто вечно и непроменљиво, ту лепоту, осећај хармоније и реда, које је човек већ почео да изражава још од времена дивљих племена. Све се мења, али ова лепота остаје и постоји у многим стиловима музике. Не живите у истом стилу, слушајте различите ствари.
То ће вас научити да видите јединство у замишљеним супротностима и да нађете најинтимнију и вечну под окриљем пролазног.
Желео бих да додам савет овим правилима да чешће одем на концерте, укључујући концерте класичне и јазз музике. Изаберите дан када умјесто уобичајеног одмора у бару идете на концерт. Промена стандардних навика може бити веома узбудљива!
Само за оне који су заинтересовани, рећи ћу вам о мојој омиљеној музици. Мислим да ово не би требало да буде интересантно за све, па ћу рећи да је оно што сам горе написао самодостатан део чланка и да можете да га завршите и не читате даље. Али, вероватно, неко захваљујући мени ће пронаћи нове занимљиве извођаче. И за ово објављујем мали преглед музичких трендова и музичара, од јазза до електронике.
Шта слушати?
Мислим да ће за софистициране љубитеље музике моја листа бити аматерска и површна. Тако је. О мојим музичким укусима последњих неколико година могу рећи да волим добру музику, без обзира на њен стил. Упркос чињеници да сам увек осећао необичну, чудну музику, нисам слушао подземље. Такође, ретко сам се дубоко увукао у један музички жанр и не могу се сматрати дубоким зналцем, као што су јазз или тецхно. Управо сам изабрао добре извођаче из различитих праваца и, по правилу, били су најпознатији представници свог жанра. Зато што тактика тражења "сјајних албума" коју вам нудим, никада нисам оклевала да користим себе, тако да су најпознатији (иако не увијек у најширем кругу) извођачи углавном дошли у моје видно поље. Почнимо свој површни преглед светске музике са јаззом.
Сви албуми које саветујем биће исписани у таквом редоследу у којем препоручујем да се упознате са њима (од "једноставног" за перцепцију до "теже").
Јазз
Зашто сам почео са џезом? Јер, по мом мишљењу, овај стил је доступан људима различитих узраста и укуса. Иако је, као што сам рекао, укус само навика, понекад је ова навика јако укорењена у културној прошлости одређене особе. И ову навику је тешко превазићи. Мислим да би мом дједу било тешко наћи задовољство у слушању електронских кликова и шкрипања из ИДМ-овог жанра, док ја не бих донио много задовољства ретро-погодцима (али још увијек волим неке од њих). Али по неком џезманском албуму Милеса Дависа, мислим да бисмо могли заједно уживати.
Дакле, ако никада нисте разумели задовољство слушања импровизације инструмената са лимом и клавијатурама које се надовезују на збуњени ритам бубња, онда је време да схватите!
Хербие ханцоцк
Изванредан и веома познат и утицајан џез пијаниста. Ако идете на вхосамплед.цом (на овом сајту можете видјети који су музички фрагменти (узорци) неких пјесама посуђени од других), онда ћете видјети да су фрагменти његових класичних јазз радова користили многи модерни умјетници, углавном у жанровима хип-хоп и р'н'б. Може се рећи да је Хербие Ханцоцк један од најцитиранијих хип-хоп дзазхових извођача. Музика се креће од незаборавних и популарних мелодија до авангарде. Присуствовао сам његовом концерту у Москви, било је то велико искуство. Ханцоцк исповеда будизам и бави се медитацијом.
Препоручени албуми:
- Фат Алберт Ротунда (лак и забаван албум)
- Маиден Воиаге (више лирски албум о мору, препоручљиво је слушати на океану)
- Хеад Хунтерс (Боунци Јазз Функ)
- Прелази (Јазз-роцк, претварајући се у авангарду до краја)
Јохн Цолтране
Морам признати да сам до сада врло мало знао о Колтрејну. Одлучио сам да одем на Википедију и прочитам неколико чињеница из његове биографије. А сада много више занима његов рад.
Јохн Цолтране је један од највећих џез музичара. Али његова јединственост лежи не само у његовој виртуозности, бриљантном посједовању саксофона, већ иу чињеници да му је музика постала посљедњи ефекат његове духовне трансформације. Колтрејн се уз помоћ религије и духовних пракси ослободио зависности од хероина и алкохола. И наравно, ове чињенице су ме веома занимале.
Колтрејн се држао погледа својствених многим представницима разних мистичних трендова и новом добу. Веровао је да све религије воде ка Богу и да не прави разлику између различитих религијских традиција. Његове књиге за читање биле су Куран, Бхагавад Гита, Тибетанска књига мртвих, Библија. Његови албуми се зову: “ОМ”, “Медитације”, “Амен”, “Драги Боже”. Веровао је да свака религија садржи сопствену мудрост. По мом мишљењу, чињеница да неко почиње да види јединство различитих традиција, а не контрадикција, сугерише да је он на вишем нивоу духовног и религиозног развоја од оних који су везани у свађама насталим због спорова око чије религије боље и која је тачнија.
Разумијем да Цолтранеови лични ставови не увијек занимају оне који једноставно желе слушати његову глазбу. Али увек сам се питао каква је особа и карактер иза одређеног уметничког дела. И видим да само добро стоји иза уметности Цолтранеа.
Препоручени албуми:
- Лове Супреме (мој омиљени јазз албум)
- Моје омиљене ствари
- Плави воз
Са његовим другим стварима само ћу се упознати.
Милес Давис
Можда најпознатији представник јазз музике, који се појавио након 60-их. Он је био изумитељ неколико подстила јазза. За разлику од Цолтранеа, он није имао такву виртуозност, али његове мирне музичке изреке биле су концизније и прецизније. Такође, за разлику од Колтрејна, никада се није ослободио својих зависности, што је имало лош утицај на његову каријеру до краја живота. (Било би лијепо да се бави медитацијом, слиједећи примјер својих колега у радионици Цолтране и Ханцоцк-а). Међутим, то није спријечило Дависа да пише сјајну музику.
Препоручени албуми:
- Ин Силент Ваи (веома опуштајући албум за опуштање)
- Кинд оф Блуе (можда најпознатији његов албум, од кога други музичари активно позајмљују)
- Битцхе'с Брев (јазз-роцк, јазз-фусион, више необичан звук од горњих албума, снимак је користио два басиста, два пијаниста и два бубњара истовремено)
Како слушати јазз?
Данас се дзазх повезује са софистицираном музиком за софистициране естете. Али, по мом мишљењу, ово је само музика, исто као и остатак. Џез је као кокаин. Док је лек био доступан свима, користили су га нижи слојеви друштва. И чим је његова вредност порасла, постала је прерогатив богатих. Али џез је некада био популарна музика, а џез концертима су присуствовали људи из најсиромашнијих округа, а не само високо интелектуални снобови.
Зато, када слушате џез, не покушавајте да нађете "високе музичке идеје" тамо, већ само слушајте. Ова музика је баш као и свака друга која је способна да задивљује, убрзава срце и кима главом у ритму, мора се само навикнути на промену хармоније.
Роцк
Роцк може бити другачији, као, можда, било који стил музике. Овде ћу довести две моје омиљене рок екипе.
Кинг цримсон
Британски прогресивни роцк бенд настао је 70-их година. Током свог стваралаштва, њихова музика је апсорбовала утицај различитих музичких стилова и додала нешто од њих овим стиловима. Њихови рани радови били су под јаким утицајем јазза, бетона и авангардне музике, а неке од њихових композиција личиле су на дуге класичне апартмане. Композиција групе, као и њен звук, константно су се мењали кроз сегмент постојања колектива. Једини стални члан групе, срце идеологије групе је био Роберт Фрипп. Он је изумитељ оригиналних стилова свирања гитаре и сљедбеник руског мистика и духовног учитеља Георгија Гурђијева. Музыка King Crimson является довольно технически сложной и виртуозной. Она всегда заигрывала с авангардом и экспериментальной музыкой, но при этом никогда не уходила далеко от понятных многим людям традиций рока.
Рекомендуемые альбомы:
Все, в хронологическом порядке. Лично мне, в зависимости от жизненного периода, нравились разные альбомы. Лет 5 назад я любил немного пафосные, длительные, мелодичные альбомы раннего периода. Сейчас мне больше по душе более минималистичные и лаконичные работы, относящиеся к более позднему творчеству (например, альбом Discipline).
Tool
Эта современная тяжелая рок группа из США является самой парадоксальной командой из всех, которые я знаю. На одном американском сайте я прочитал: "Если вам нравится Tool, это значит, что либо вы очень умный, либо очень тупой!"
Конечно, это просто гипербола речи, но в ней есть своя правда. Группа является очень популярной. И армию ее поклонников входит и великовозрастные эстеты, находящие в ее текстах отсылки к Юнгу, и подростки пубертатного возраста, любящие коллектив за тяжелое, агрессивное звучание.
Наверное, из числа известных рок-групп только Pink Floyd может похвастаться таким разнообразием поклонников.
Если вы послушаете их агрессивный звук в первый раз, то подумаете, что это очередная альтернативная группа, воспевающая насилие, крутой нрав и секс. Но здесь заключается очередной парадокс. Коллектив в достаточно энергичной манере, активно использую тяжелый гитарный звук, импульсивный вокал и быстрые удары барабана рассказывает о том, как важно жить моментом здесь и сейчас, стремиться к абсолюту, Богу, воспитывать свое Эго (хотя не в каждой песне). Вокалист Джеймс Мейнард Кинан повествует о медитативных духовных переживаниях в своей эксцентрической манере.
Я чувствую, что эта музыка очень близка ко мне по философии и по духу, несмотря на то, что я никогда не был любителем тяжелого звучания. И по мере моего увлечения Tool, я обнаружил еще один парадокс. Энергичные гитары, медленно гипнотизируют, даже успокаивают, вызывая эффект, который обычно производит монотонная и спокойная музыка. Но музыку Tool, сложно назвать спокойной! Возможно, в этом состоит заслуга искусных музыкантов, которые, опираясь на традиции металла создали новое, оригинальное звучание. Это металл с духом эмбиента! И парадоксом это кажется только поначалу, а на самом деле, постепенно приходит понимание, что и слова, и музыка, и манера исполнения, на самом деле, едины и являют из себя образец прекрасной гармонии, пусть и очень необычной.
Рекомендуемые альбомы:
Ambient
Осуществить плавный переход от инструментальной, "живой" музыки в область электроники нам поможет плавный и спокойный стиль Ambient. Ambient, если не брать в расчет какой-нибудь дремучий авангард, является, пожалуй, самым скучным стилем музыки. Многие популярные исполнители активно адаптируют звучание этого жанра, включая мелодичные переливы в свои композиции, насыщенные перкуссией и вокалом. Но чистый эмбиент, как правило, не содержит ничего этого. Он текучий и монотонный. Композиции, как правило, длинные и лишенные барабанов и разнообразных эффектов.
Но, если набраться терпения и уделить этой музыке какое-то время, то она отроет для вас свои удивительные сокровища. К тому же Ambient, на мой взгляд, обладает самым значительным терапевтическим эффектом, позволяя расслабиться, достичь состояния сосредоточенности и спокойствия и уловить те оттенки эмоций, которые обычно вам недоступны. Ambient - это почти медитация. Более того, я считаю, что эта музыка доступна практически всем возрастам и культурам.
Brian Eno
Брайн Ино считается одним из изобретателей эмбиента. Но свою музыкальную карьеру он начинал отнюдь не со спокойной музыки. Да того, как он написал первый ambient альбом, он был участником глэм-рок группы Roxy Music (кстати, весьма хорошая группа, советую), одевался в экстравагантный костюм с перьями, в котором выходил на сцену. Также он выпускал сольные альбомы, и принимал участие в совместных работах с другими музыкантами, например с тем же Робертом Фриппом из King Crimson.
Говорят, что идея записать альбом со спокойной, медленной музыкой с повторяющимися отрывками посетила Ино, пока тот лежал в больнице и слушал доносящиеся из окна шумы. И он решил начать делать музыку, которая медленно гипнотизирует, обволакивает слушателя, погружая его в определенную чувственную атмосферу, а не оглушает его стремительными аккордами и новыми звуками.
Ино жил какое-то время в Санкт-Петербурге. Он имел тесные контакты с советской-российской сценой и даже спродюссировал альбом группы Петра Мамонов - Звуки Му.
Рекомендуемые альбомы:
- Music for Airports (ранний великий альбом эмбиента, в котором пока еще мало электронных звуков и активно используется пианино)
- Ambient 4: On Land (хороший, уже электронный и немного мрачноватый альбом)
- Apollo: Atmospheres and Soundtracks (альбом о космических полетах, передающий атмосферу восторга и одиночества человека, который впервые оказался в космосе)
Steve Roach
Еще один известный исполнитель классического эмбиента. Путешествовал по удаленным уголкам Австралии, под впечатлениями от которых записал прекрасный альбом Dreamtime Return. Автор длительных получасовых композиций.
Рекомендованные альбомы:
- Structures from Silence
- Dreamtime Return
Biosphere
Гейр Йенсен живет в Норвегии, в маленьком городке за полярным кругом. Его музыка - это воплощенная в звуках полярная ночь, чье небо переливается красками северного сияния. Она способна незримо окутать слушателя мягким снегом и северным морозным ветром. Музыка Biosphere демонстрирует способность эбиента погрузить человека в мир, в котором он ни разу не был. Это наверное и есть то, что меломаны называют "атмосферностью". И это свойство присуще в большей степени именно эмбиенту чем какой-нибудь другой музыке. И в особенности музыке Гейра Йенсена. Это, пожалуй, мой любимый музыкант в этом стиле.
Рекомендуемые альбомы: Начните с великолепного альбома Substrata, а затем перейдите к самой первой работе с элементами техно - Microgravity и слушайте все в хронологическом порядке.
Другая электроника (Techno, IDM, Experimental)
В этой части обзора я, пожалуй, напишу о музыке, которая, вероятно, является вызовом для меломанов. Это экспериментальная электронная музыка. Она может быть достаточно сложной для восприятия и, одновременно, прекрасной. Вряд ли ее поймут люди всех возрастов, хотя, я могу в этом ошибаться. Поэтому я пишу о ней в последнюю очередь. Хотя это совсем не андеграунд, а довольно известные в своем жанре музыканты.
Plastikman
Я долгое время считал стиль minimal techno чем-то совсем глупым и примитивным. Не нужно большого ума и таланта, чтобы наложить простую последовательность из нескольких электронных звуков на монотонный бит. Но все не так просто, и музыка Рича Хаутина, который выпускает ее, в том числе, под псевдонимом Plastikman - яркое тому подтверждение.
Его музыка демонстрирует всю разницу между минималистичная музыкой и музыкой простой, примитивной. Минимализм - это сложное, выраженное в простом, многое, выраженное в малом. Красота музыки Plastikman заключается не в сложных мелодиях, разнообразных звуках и динамических прогрессиях. Ее красота не похожа на блеск пышного убранства старинных храмов или на идиллический южный закат. Ее красота - это красота идеально гладкой поверхности черного шара из слоновой кости, красоты геометрии и математического порядка.
Она отличается от многословной, щедрой и несдержанной красоты той музыки, которую мы привыкли слушать. Поэтому она может вызывать сначала такое непонимание. И поэтому я пишу о ней здесь.
Ведь это действительно другая форма музыкального выражения, а не какая-то "недомузыка". И когда я начал ее понимать, я осознал, что требуется очень большое умение и талант, чтобы из нескольких скупых звуков и эффектов построить такую композицию, которая может нравится слушателю! Более того, я стал думать, что имея в арсенале огромное количество форм музыкального выражения и свободу делать музыку какой угодно сложной, удивить слушателя намного легче, чем когда этих средств выражения мало, как в минималистическом искусстве. Все гениальное просто! Все гениальное минимально!
Умение и талант Plastikman заключается в том, что у него нет ничего лишнего композициях, а то что там есть, стоит на своем строго определенном месте. Складывается ощущение, как будто, если что-то поменять, то вся структура быстро разрушится. Музыкант, казалось бы, сумел уловить тот единственный возможный порядок, в котором и может существовать музыка в условиях заданных ограничений. При этом, каждый звук из скупого набора звуков проходит точную и филигранную обработку на специальном оборудовании. И он тоже звучит так как должен звучать и никак по-другому. Когда слушаешь какую-нибудь другую музыку, то наслаждаешься мелодией, сотканной из звуков. Здесь же наслаждаешься самими звуками.
Возможно мне не очень точно удается описать свои впечатления от музыки Plastikman своими словами, поэтому лучше вам ее просто послушать.
Рекомендуемые альбомы:
- Artifacts
- Consumed
- Closer
также рекомендую послушать другие проекты Ричи Хоутина помимо Plastikman.
Coil
Coil - британский электронный дуэт. Его участники увлекались оккультными и сексуальными практиками, а также наркотиками и всяческим развратом. Они были последователями Макркиза да Сада и Алистера Кроули, поклонниками Пьеро Паоло Пазоллини. Если за музыкой Джона Колтрейна, о котором я писал выше, скрывается много всего хорошего: его религиозный путь и духовное развитие. То за музыкой Coil хорошего стоит меньше: это воплощение декаданса, эстетского распутства, безудержного и не знающего ограничений гедонизма. Тем не менее, мне давно очень нравится творчество этого коллектива. Их музыка обладает способностью вызывать самые разные эмоции из неизведанных уголков подсознательного, и вдобавок, она бывает очень красива, особенно тогда, когда не режет слух. Джон Бэлланс и Питер Кристоферсон за свои не очень длинные жизни успели записать достаточно много материала и весь он очень разнообразный. Музыка порой очень странная, что само по себе не является странным фактом учитывая то, какими были эти ребята.
Рекомендуемые альбомы:
- Music to Play in the Dark vol . 2 (Красивый "лунный" эмбиент с вкрадчивым голосом Джона Бэлланса. Многими критиками и также мной считается лучшим альбомом группы)
- Love's Secret Domain (танцевальный альбом, где эйсид-хаус перемешивается с мрачными вокальными исполнениями под медленный бит. Отличная пластинка)
- Music to Play in the Dark vol . 1 (Первая часть двойного альбома, тоже очень хорошая)
- Angelic Conversations (нео-классика со стихами Шекспира)
И еще много других различных релизов среди которых попадаются практически невыносимый нойз и авангард.
Autechre
Еще один британский дуэт, чей музыкальный стиль критики относят к IDM, что расшифровывается как Intelligent Dance Music. На счет intelligent не знаю, но танцевать под ее сбивчивые псевдо-хаотические ритмы очень и очень сложно. Музыка дуэта очень необычна, но и очень талантлива. Как говорил один мой друг, Autechre больше программисты музыки, чем музыканты, и я с ним в этом согласен. В их музыке красота выражается через строгий математический порядок, она как будто парит где-то высоко, отрешенная и лишенная всего человеческого. Кажется, что ее писал робот или инопланетянин. В ней вы не встретите привычных эмоций, если вообще встретите хоть какие-то эмоции. Если ранние альбомы еще содержат какой-то намек на нежность, мелодичность и знакомую гармонию, хоть и отрешенную, странную и нечеловеческую, то более поздние пластинки лишены и этого. Это романтика микросхем, бездушных механизмов, холодного космоса и безжизненных импульсов, бегущих по нейронному волокну электронного мозга.
Это не то, что вы привыкли слушать. Но музыка, конечно же должна быть красивой. А музыка Autechtre очень красива и выполнена, должен сказать, очень профессионально! Даже само название группы Autechre очень красиво, но, в то же время абстрактно. Но ум проводит ассоциации с какими-то технологиями и искусственным интеллектом. Название полностью соответствует музыке. Это один из моих любимых проектов. Даже в поздних, пропитанных хаосом работах прослеживается определенный порядок и замысел создателя. Хотя, на первый взгляд, кажется, что это просто произвольно сгенерированная последовательность семплов.
Рекомендуемые альбомы: все, начиная с первого Incunabula и идти по хронологии, именно в таком порядке возрастает "сложность" музыки. Мне у Autechre нравится практически все, но любимый альбом, все же Amber. Клип ниже не является показательным для того, чтобы продемонстрировать их творчество, просто мне нравится видеоряд. Да и вообще в случае Autechre трудно найти показательный трек, все очень разное. Лучше слушать альбомами.
Boards of Canada
В отличие от всех вышеназванных исполнителей в рубрике экспериментальной электронной музыки, работами шотландского дуэта Boards of Canada сложно кого-то шокировать. Я думаю, даже если вы дадите послушать их своему дедушке, он не будет особо возражать (Но трудно вообразить, что с ним будет если показать ему клип Autechre, который выше). Музыка довольно мягкая и спокойная.
Но, тем не менее, понять эту музыку мне удалось с большим трудом. Мне было очень интересно, за что эту группу так любят, оценивают так высоко их альбомы. Тогда как их музыка казалась мне скучной и унылой. И у меня вновь появилось чувство, что я что-то упускаю, и я стал слушать и пытаться уловить в музыке Boards of Canada то, что сделало их такими популярными в мире практически без всякой раскрутки и рекламы. Мне пришлось прослушать их альбомы по 10 раз, прежде чем мне начала нравится их музыка и очень нравится! (Вот, кстати, в чем еще преимущество рейтингов и критических обзоров. В них можно найти такую музыку, которая достойна того, чтобы попытаться в нее "вникнуть", даже если ты ее пока не понимаешь и не можешь положиться на собственный вкус.) Я вовсе не жалею о потраченном времени, теперь, Boards of Canada - моя самая любимая группа и их альбом Music has the Right to Children (а также другие их работы) я до сих пор могу слушать постоянно. Эта музыка не надоедает. Мне кажется, что, всех кто слушает или когда-то слушал «Досок» можно разделить на два типа. Первые, это кому их музыка совсем не нравится. А вторые - это те кто просто без ума от этой группы!
